20 de enero de 2024
En el mundo del cine, la dirección es mucho más que tomar decisiones detrás de una cámara. Es un equilibrio constante entre la libertad creativa y las exigencias comerciales, donde cada movimiento es observado de cerca por los estudios, el elenco y el público. Durante una mesa redonda organizada por The Hollywood Reporter, figuras como Ridley Scott (Gladiador II), Denis Villeneuve (Duna: Parte Dos), y Brady Corbet (The Brutalist), entre otros, reflexionaron sobre el arte de liderar en un entorno tan exigente.
Liderazgo en el set: confianza como clave del éxito
Para Ridley Scott, la dirección es un ejercicio de autoridad y convicción. “La duda no tiene cabida en el set; los actores lo notan al instante”, aseguró el director británico, quien destacó que la confianza es esencial para mantener un ambiente profesional y creativo. Denis Villeneuve, por su parte, subrayó que esta confianza debe extenderse a todo el equipo. Según él, la preparación es clave: “Cuando llego al set, todo debe fluir de forma natural. La intuición guía mi trabajo”.
Coralie Fargeat (The Substance) añadió una perspectiva diferente, enfocada en la colaboración. Para ella, un ambiente positivo al inicio del proyecto puede marcar la diferencia. “Siempre dedico tiempo a conectar con mi equipo. Es un viaje difícil, pero un comienzo cálido hace todo más llevadero”, comentó.
El reto de balancear arte y negocio
El cine no solo es arte; también es industria. Brady Corbet admitió que, al trabajar con grandes estudios, encontró difícil mantener su visión personal intacta. “Es un tira y afloja constante. Mi trabajo es íntimo, pero siempre está la presión de cumplir con las expectativas comerciales”, compartió.
RaMell Ross añadió que los proyectos más arriesgados suelen generar resistencia en los estudios. “Hacer cine poético implica aceptar que algunos no entenderán tu visión. Pero esa ambigüedad es parte de lo que hace al cine especial”, afirmó.
Villeneuve también destacó los riesgos de trabajar en grandes producciones. “Fracasar puede cerrar puertas, pero el éxito nunca llega sin tomar riesgos”, sentenció, haciendo énfasis en la importancia de tener un espacio para explorar creativamente sin miedo a las consecuencias.
Presión financiera: ¿un obstáculo o una oportunidad?
La relación entre los directores y los estudios se construye sobre la base de la confianza, pero también de las limitaciones presupuestarias. “Es un milagro que nos den dinero para hacer realidad nuestros sueños”, reflexionó Scott, quien aseguró que, pese a los desafíos, siempre ha respetado las reglas del juego financiero.
Para los grandes nombres del cine, liderar no solo implica tomar decisiones creativas, sino también navegar entre las expectativas de los estudios y las restricciones económicas. Sin embargo, como destacaron durante la mesa redonda, es en este terreno desafiante donde surgen las obras más memorables
